Depuis 2022, L’Orangerie du Domaine de Cangé, devenue galerie d’exposition, offre un écrin épuré et élégant pour mettre en valeur les expositions d’artistes principalement locaux.
De nombreuses œuvres y sont présentées gratuitement au public chaque année à travers une programmation variée, empruntant à différentes techniques artistiques parmi lesquelles la peinture, la photographie, le dessin ou encore la sculpture.
126 Rue de Cangé - Saint-Avertin
Ouvert les mercredis, samedis et dimanches de 14h à 18h
Contact : culture@ville-saint-avertin.fr
SAISON 2026/2027
GÉRARD PIGNER (PEINTURE)
Du samedi 12 septembre au dimanche 4 octobre
Artiste autodidacte, GP voue un culte à la beauté fugace de la nature, aux paysages salins, aux littoraux évanescents, aux nuances de couleurs qui s’entremêlent.
L’utilisation de pastels secs met en valeur l’interpénétration de l’eau et de la terre. De façon très subtile, grâce au jeu des formes et des couleurs, il sublime le mariage des éléments liquides et solides, du ciel et de la mer.
Après une première salve de tableaux plus figuratifs dans les années 2000, l’artiste recherche aujourd'hui une forme d'abstraction figurative.
Les artistes qui l’inspirent : le Franco-Russe Nicolas de Staël et la peintre libano-américaine Etel Adnan, deux monuments de la peinture qui partagent avec GP une forme de limpidité, d’esthétisme minimaliste et de simplicité solaire dans leurs œuvres.
CELEA (PEINTURE)
Du samedi 17 octobre au dimanche 8 novembre
Originaire du bord de mer, Céléa s’inspire des beaux paysages de son enfance et de l'ambiance zen qu'ils procurent. Electron libre, elle aime tester de nouvelles techniques et matériaux. Elle travaille à l'acrylique et elle a recours à des matériaux de récupération : du marc de café, du sable, des tissus, des emballages alimentaires.
Céléa travaille la toile dans un premier temps de manière aléatoire, en y apportant des reliefs, puis elle dépose des peintures diluées. Elle laisse libre cours à son imagination et à ses émotions du moment et les couleurs s'entremêlent, faisant corps avec les reliefs du support. Elle finit avec des pigments plus opaques afin de donner de la profondeur à l'œuvre. Dans les drapés en reliefs de la toile et les couleurs pastel, se dessinent des paysages, des bords de mer ou bien des végétaux.
Céléa défend une forme de forme de lâcher prise qu’elle a envie de transmettre au visiteur, comme une invitation à prendre le temps de se poser et à laisser libre cours à son imagination.
Deux particularités dans ses toiles : elle termine toujours par l’ajout de petits cercles dorés et certains pigments bleus sont phosphorescents. En fonction des moments, la toile prendra une orientation orientale ou bord de mer ou bien encore animalière.
MARIE CHRISTINE TÈRE / BLANDINE ROSSA-DESTOUCHES / PASCALE DOUILLARD (SCULPTURE)
Du samedi 28 novembre au dimanche 20 décembre
Dans l’écrin de l’Orangerie, cette exposition va réunir trois artistes aux univers complémentaires, où la céramique, le métal et la sculpture vont dialoguer dans une rencontre artistique riche en matière et en sensibilité. Trois regards, trois matières pour une même passion de la création.
Cette exposition commune mettra en lumière le travail de Blandine Rossa Destouches, Pascale Douillard et Marie-Christine Tere, trois artistes dont les créations explorent la matière sous des formes singulières.
Blandine Rossa Destouches développe une œuvre en sculpture céramique où la délicatesse des formes dialogue avec la force de la terre.
Pascale Douillard, quant à elle, façonne des œuvres originales à partir de plaques métalliques découpées et de structures en fer à béton, donnant naissance à des compositions à la fois robustes et poétiques.
Marie-Christine Tere, sculptrice-céramiste, complète cet ensemble avec des créations sensibles et expressives où la matière devient langage.
À travers cette exposition, la terre, le métal et les volumes se répondent dans un dialogue harmonieux entre puissance et finesse, entre structure et émotion.
VIRGINIE AUBERT (PEINTURE)
Du samedi 30 janvier au dimanche 21 février
La série "Nuages" explore la diversité infinie des nuages, leur palette colorée riche et subtile, leurs formes étonnantes et sans cesse mouvantes, la lumière projetée du soleil. Le spectacle permanent de ces miracles atmosphériques dans l’immensité du ciel est un sujet inépuisable,
Les œuvres présentées sont le fruit d’un travail poursuivi sur plusieurs années, pour « coucher » sur la toile une infime partie du spectacle céleste, à l’affût des lumières et de l’immensité.
L'exposition rassemble de grandes peintures à l’acrylique sur toile et de petites gouaches sur papier, où chacun pourra trouver une résonance à son propre regard.
JEAN-YVES GRALL (SCULPTURE)
Du samedi 6 mars au dimanche 28 mars
Né en 1951, un crayon derrière l’oreille et des taches sur mes pantalons — au grand désespoir de ses parents — son destin était tracé. Après un bac scientifque, il intègre l’ESAG Penninghen. Il y apprends que le dessin est une affaire sérieuse. En 1976, il s’installe comme illustrateur spécialisé dans le « volume ». C’était la 3D de l’époque : tout à la main, sans ordinateur… Un vrai sport ! En 1983, il bifurque chez JC Decaux pour concevoir les affiches d’information des grandes villes françaises, avant de succomber définitivement à l’appel de la technologie. En 1985, il cofonde le studio Fantôme, l’un des premiers studios de réalisation en images de synthèse. Ils créent des univers pionniers, dont les Fables Géométriques : une rencontre improbable entre Jean de La Fontaine, l’argot de Pierre Perret et la géométrie. Le succès est mondial, suivi par la série Insektors, multirécompensée. En 1990, il retrouve sa liberté de graphiste indépendant. Parmi ses premiers clients figure le Bébête Show (TF1), où il donne un visage humoristique aux puissants via un bestiaire de marionnettes. Parallèlement, il réalise et illustre plus d’une centaine d’ouvrages pour de grandes maisons d’éditions. (Nathan, Larousse, Disney, Hachette…). Passionné par les Arts Premiers, son travail a toujours été jalonné par l’influence des masques africains. Aujourd’hui en retraite, il poursuit cette quête en sculptant des personnages à partir de matériaux de récupération glanés sur les plages ou en forêt. Ce sont ces créations, nées du hasard et de son bric-à-brac que vous découvrirez dans cette exposition.
JEAN-PIERRE DUQUAIRE
Du samedi 10 avril au dimanche 2 mai
Jean-Pierre Duquaire est un artiste aux multiples talents, à la fois peintre et photographe. Il a grandi en observant son père, artisan laqueur-décorateur, travailler avec soin et précision, ce qui a nourri et influencé sa propre créativité.
Après avoir pratiqué l'art de la laque et de la décoration sur meubles à Paris, l’artiste a commencé à explorer la peinture à l'huile sur toile, s'inspirant des peintres impressionnistes du XIXe et XXe siècle, dont Cézanne et Van Gogh faisaient partie de ses préférés.
Au fil du temps, il a préféré l'acrylique pour ses œuvres. Par-dessus tout, il aime peindre en plein air, capturant la lumière et les ombres des paysages sous le soleil. Cette expérience lui rappelle que de grands artistes comme Nicolas de Staël, Georges Braque, Picasso, Matisse et d'autres se sont inspirés de la nature et de la lumière du soleil pour créer des œuvres immortelles.
EXPOSITION COLLECTIVE
Du samedi 22 mai au samedi 12 juin
En parallèle de l’exposition de Laurence Dréano à L'Annexe, la Ville accueillera à L’Orangerie les travaux réalisés par différentes structures municipales dont les ateliers Municipaux d’Arts Plastiques.