Ouverte en 2007, L’annexe est un centre d’art municipal logé en plein cœur du jardin des Rives de Saint Avertin.
Nichée dans un écrin de verdure et accessible gratuitement au public, la salle accueille chaque année une série d'expositions d'art contemporain qui suscitent la curiosité.
Plasticiens, photographes, sculpteurs, dessinateurs, graphistes, au fil des saisons, les artistes s'y succèdent pour habiter les murs de la galerie de leurs œuvres et y faire vivre leur univers. Son objectif depuis sa création : faire découvrir, expliquer et transmettre des démarches artistiques singulières.
C’est dans un esprit d’expérimentation artistique que l’Annexe souhaite faire découvrir, véhiculer et transmettre. En effet, la galerie s’implique également dans une diffusion de la culture au plus grand nombre, par la mise en place de conférences, de visites accompagnées et d’ateliers avec les artistes.
Lieu ouvert à tous, l'espace propose aussi un fonds d’ouvrages spécialisés en art, consultables à souhait aux heures d’ouverture.
L’Annexe, Centre d’Art des Rives
36 bis, rue de Rochepinard - 37750 Saint-Avertin
Tel : 02 47 71 98 76 - 02 47 48 48 33
Horaires d’ouverture
De septembre à mi-mars : du vendredi au dimanche de 15h à 18h30
De mi-mars à fin août : du vendredi au dimanche de 15h à 19h
Contact programmation et administration du lieu
João Gonçalves
jgoncalves@ville-saint-avertin.fr
Contact médiateur culturel
Christophe Lalanne
clalanne@ville-saint-avertin.fr
SAISON 2026/2027
ELVIRA VOYNAROVSKA - FESTIVAL AR(t]CHIPEL (ARTS PLASTIQUES)
Du vendredi 16 octobre au dimanche 6 décembre
Vernissage - 15 oct. - 18h30
Artiste franco-ukrainienne née à Kyiv et diplômée de l’École Supérieure d’Art et de Design d’Orléans, Elvira Voynarovska développe une pratique artistique qui explore les notions d’habitat, de foyer et d’intériorité à travers le dessin, la sculpture, la céramique et, plus récemment, le textile.
Nourrie par de nombreuses résidences artistiques en France et à l’étranger, sa démarche s’inspire des cultures, des savoir-faire artisanaux et des formes d’architecture vernaculaire. Elle interroge les liens universels qui unissent les sociétés autour de la notion de maison, en mêlant recherche artistique, anthropologique et ethnologique.
Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses institutions et manifestations d’art contemporain, notamment au FRAC Centre-Val de Loire et dans le cadre du festival ARtCHIPEL pour lequel elle exposera à l’Annexe de Saint-Avertin. Elle collabore également avec des acteurs du design, de l’édition et de l’artisanat.
Lauréate de la résidence Villa Swagatam en Inde, elle a récemment développé une série d’œuvres textiles en collaboration avec des artisanes du Rajasthan. Présenté au Mobilier national à Paris en 2025, ce projet se poursuit aujourd’hui avec de nouvelles créations réalisées en Centre-Val de Loire et qui seront exposées en Espagne en 2026.
SHEELINDA RABATÉ (SCULPTURE)
Du samedi 16 janvier au dimanche 14 février
Vernissage - 15 janv. - 18h30
Sheelinda Rabaté interroge les frontières entre intimité, identité, image de soi et espace public. Par le moulage de fragments corporels, elle créée des installations fragmentées et met en jeu les rapports de pouvoir liés au regard et à la proximité physique. Son travail sculptural met à l’œuvre une forme d’hyperréalisme, associé à des intérêts sociologiques interhumains, ce qui provoque parfois une hybridation entre des morceaux de roche, de pierre, et des parties humaines comme les bouches. L'individu se retrouve alors perturbé par la relation entre son identité et sa propre image.
YVES MINSSART (DESSIN)
Du samedi 20 mars au dimanche 18 avril
Vernissage - 19 mars - 18h30
Sensibles et oniriques, les œuvres d'Yves Minssart traduisent les interactions et les vulnérabilités au cœur du quotidien. Son univers – qui mêle les règnes animal, végétal, minéral et humain – se décline sous la forme de dessins, de peintures et de volumes d'inspiration surréaliste.
Ses maîtres-mots ? L'ambiguïté, le silence, l'énigmatique et la poésie. Une quête de sérénité et de légèreté guide les expérimentations formelles de cet artiste à l'écoute de son époque.
LAURENCE DRÉANO (SCULPTURE)
Du samedi 22 mai au dimanche 20 juin
Vernissage - 21 mai - 18h30
Une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir. Au fil d'une déambulation poétique, les végétaux dialoguent avec les sculptures, les lettres et les formes pour révéler la puissance créatrice de la nature. Une grande installation en suspension, légère et vivante, répondra à de délicats personnages sous cloches de verre, jouant sur les contrastes entre le monumental et l'infiniment petit. La poésie sonore accompagnera cette immersion comme un souffle, un hymne au vivant. Car la nature ne se contente pas de nous entourer : elle nous inspire, nous émeut, nous relie. Elle est aussi vivante que nous... et profondément vivante en nous.
Végétal'Émoi est une expérience sensible où l'art et le végétal s'unissent pour réveiller notre émerveillement.